Древнерусским искусством принято считать период от возникновения Киевского государства в IX веке до реформ Петра I в XVII веке, Древняя Руст, приняв христианство в 988 году, переняла от Византии не только религию, но и художественные приемы.

С началом строительства храмов, началось распространение настенных росписей, мозаики, и появилась икона, слово «икона» происходит от греческого слова eikon — образ.

Изображение Христа, Богоматери и святых призвано быть посредником между молящимся и божественным миром, «Икона есть видимый образ невидимого, данный нам ради сладости понимания нашего» — сказал Иоанн Дамаскин, объясняя суть этого явления.

Домонгольская живопись Древней Руси сохранилась весьма фрагментарно, ярким примером может служить икона Богоматери Владимирской, по преданию, икону написал евангелист Лука, Летописи она известна с первой половины XII века.

Божья Матерь изображена по типу «умиление», нежно обнимая Богомладенца, предчувствуя страдания собственного Сына - эта икона стала образцом для подражания и множества списков.

Нашествие татаро-монгольского ига на Киев в 1240 году прервало связи с Византией, jднако это не породило забвение христианской культуры, но сделало изобразительное искусство самобытным - это ознаменовалось появлением региональных художественных школ.

Крупным культурным центром было Владимиро-Суздальское княжество.

Особенностью Владимиро-Суздальских храмов является каменная резьба — декоративное убранство наружных стен, яркий пример тому — Дмитровский собор во Владимире.

Рельефные изображения святых, животных, птиц, грифонов, и растительные мотивы превращают верхнюю часть стены в сплошной декоративный орнамент, также примечательна резьба Георгиевского собора в Юрьев-Польском.

Языческие мотивы присутствуют только на наружных стенах, внутри стены храма расписаны Евангельскими сюжетами, крупнейшим центром художественной жизни был Новгород, в отличие от Киева и Москвы, он избежал порабощения во время татаро-монгольского ига, поэтому в нем сосредоточилась художественная жизнь, отличающаяся своеобразием и сдержанностью, которые свойственны северным городам.

Знаменитый иконописец из Византии Феофан Грек (около 1340 – около 1410) нашел на Новгородской земле благоприятные условия, известным его творением являются росписи церкви Федора Стратилата и церкви Успения на Волотовом поле, фрески храма Спаса на Ильине улице.

Художник наполнил свои образы динамикой и духовным напряжением, они как бы парят в пространстве, также он был выдающимся иконописцем, автором образов Преображения, Донской Богоматери, Успения Богоматери.

После свержение татаро-монгольского ига в сложении древнерусского искусства главную роль играла Москва, ставшая центром объединенного русского народа, своего расцвета живопись достигает с появлением вошедшего в историю художника Андрея Рублева, его работы совмещают духовное восхождение и аскезу с византийской эстетикой.

Особая мягкость и глубина отражены в образах Живоначальной Троицы, иконах Звенигородского чина и Успения Богоматери (ГТГ), еще один живописец, прославивший Московское княжество, — Дионисий, его образы утонченны, пропорции удлинены.

Влияние мастера было столь велико, что появилась целая «школа Дионисия».

Некоторые из сохранившихся его работ:

• Фрески Рождества Богоматери в Пафнутьево-Боровском монастыре,
• Успенского собора Московского Кремля,
• Икона митрополита Петра в житии,
• Митрополита Алексия в житии,
• Богоматерь Одигитрия.

В 1551 году Стоглавый собор Иоанна Грозного для искоренения ереси и суеверий, установил строгие правила для иконописцев, в нем говорится: «Писати живописцем иконы с древних проводов, как греческие живописцы писали и как писал Андрей Рублев и прочие пресловущии живописцы».

В XVII в. стремительно развивалось искусство книжной миниатюры.

Сосредоточием книжного производства была Оружейная палата в Кремле, где работали лучшие мастера, создавая также ювелирные изделия, эмали, оклады и т. д.

Среди живописцев выделяется Симон Ушаков (1626–1686), его образ «Нерукотворный Спас» (ГТГ) отражает современное ему стремление к внешней красоте, обмирщению образа, в это время художники стараются передать внешний мир в реалистичных традициях, изображая перспективу, светотень и эмоции на иконах.

Большое влияние имеют западно-европейские художественные традиции.

Живопись XVII века ознаменовалась появлением парсуны (искаженное от слова «персона») — первые изображения в иконописном стиле светских лиц и ныне живущих знатных особ, или же надгробные портреты, прежде всего, это изображения царей — Ивана Грозного и Феодора Иоанновича, князей — портрет М. В. Скопина-Шуйского.

После реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура, перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами», иностранцы стали работать при дворе.

Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи — вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке, при Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и художников.

Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения), среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев.

Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе, его считают одним из основателей русской портретной школы, Андрей Матвеев учился в Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет.

Художники знакомились с направлениями, которые уже долгое время развивались в искусстве законодательницы мод Франции, национальной живописи Англии, наследнице Ренессанса Италии и Голландии.

На манере их письма отражались популярные в Европе стили:

• Маньеризм;
• Барокко;
• Рококо;
• Классицизм.

Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству, так, до середины XVIII века даже на полотнах в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной парсуны.

В творчестве одного художника часто проявлялись черты разных стилей, происходило это оттого, что в Европе русские мастера знакомились сразу и с барочными мотивами, и с зарождающимся сентиментализмом.

Пока русские живописцы учились за рубежом, ко двору приглашали иностранных художников, они писали полотна на заказ и набирали учеников «на местах», одними из первых прибыли в Россию в начале XVIII века француз Луи Каравак и немец Иоганн Готфрид Таннауэр, во времена Елизаветы важную роль в искусстве сыграли братья Гроот и итальянец Пьетро Ротари.

Поток свежих идей хлынул в русскую живопись: художественные техники и приемы колористики, работа с композицией и новые жанры, в книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

Новый жанр был связан с Парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии, парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы.

Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру, краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими.

В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

С 1740-х годов стал более популярным скромный камерный портрет.

Известными портретистами были Алексей Антропов и Иван Аргунов. Аргунов стал одним из первых крепостных художников, добившихся славы живописца и сумевших основать художественную династию, его двоюродный брат и оба сына стали архитекторами и художниками.

В XVIII веке развивался не только портретный жанр - Григорий Теплов написал первый натюрморт.

Антон Лосенко создал первую картину в историческом жанре, его начинания продолжили ученики — Петр Соколов, Григорий Угрюмов и Иван Пучинов, бытовая живопись стала заметным явлением благодаря творчеству бывшего крепостного Михаила Шибанова.

Полотна о жизни русских крестьян писал Иван Ерменёв, он был сыном конюха, окончил Академию художеств, учился в Париже, кисти Ерменева принадлежала целая серия «Нищие».

Еще одним новшеством для XVIII века стало изображение природы и романтики города, основоположником пейзажного жанра считается Семен Щедрин, а городского пейзажа — живописец Федор Алексеев.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи.

Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны, императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе, и совершенно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.

Иностранных мастеров приглашали ко двору, картины скупали через российских дипломатов за рубежом, Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства, именно на ее основе к концу века был сформирован один из богатейших фондов живописи в мире — будущий Эрмитаж.

Романтизм привнес в живопись интерес к личности человека, его значимости в окружающем мире.

Это мировоззрение было противоположно классическим идеям о героическом и самоотверженном гражданине, но романтизм в России приобрел героическую окраску, не пренебрегая историческими и религиозными сюжетами.

Знаменитый портретист О. А. Кипренский (1782–1836) наделял изображаемых наилучшими человеческими качествами, не отрицая романтизма, он также следовал классическим канонам в стремлении показать сдержанного человека со всеми его талантами и благородством, среди его полотен знаменитые портреты героев Отечественной войны 1812 года, Пушкина, Батюшкова, Жуковского.

Ученик Боровиковского А. Г. Венецианов (1780–1847) на своих полотнах воссоздал множество сцен из крестьянской жизни, идеализируя и воспевая ее. был одним из родоначальников бытового жанра.

В. А. Тропинин (1776–1857) стремился показать живого, будничного человека в его повседневной жизни, в таких его произведениях, как «Портрета сына», «Кружевница», «Гитарист» прослеживается влияние реалистических тенденций в искусстве.

К. П. Брюллов (1799–1852) был первым художником России известным заграницей, «Последний день Помпеи» — знаменитое его полотно, которое было представлено всей Европе, художник много работал в Италии, восприняв колорит этой страны, сочность красок, богатство образов, его талант раскрылся как в портретной живописи, так и в монументальных творениях.

А. А. Иванов (1806–1858) привнес в русскую живопись глубину философской мысли, став мастером не только портрета, пейзажа, но и библейского жанра, его талант выразился в картине «Явление Христа народу», где каждый персонаж и его характер были отдельно проработаны в серии эскизов, пейзаж поражает своей материальностью и реалистичностью, а образ Христа божественный и вещественный одновременно.

Получив отказ, и покинув стены учебного заведения, создали Товарищество передвижных выставок, к числу передвижников принадлежали Перов, Крамской, Шишкин, Репин и Суриков, Мясоедов, Саврасов, Ге, Поленов и т. д.

Предпринимать и меценат Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) коллекционировал работы русских художников, одним из первых оценил значение передвижников, благодаря его интересу к искусству и благотворительности, знаменитые сегодня полотна стали доступны широкому кругу людей XIX века.

В 1892 году Третьяков передал свою коллекцию живописи в дар Москве, таким образом была основана Третьяковская галерея.

На смену лирическому и идеализированному реализму начала века пришел критический реализм с его горечью и осуждением человеческой натуры, творчество передвижников отразилось во всех жанрах живописи.

Выражая свой протест академизму, помимо «высоких» тем, художники стали обращаться к образам крестьян и рабочих, выражая художественными методами пессимизм и разочарование в окружающей действительности.

По заказу Третьякова был выполнен ряд портретов знаменитых личностей и выдающихся деятелей:

• Ф. М. Достоевкого кисти В. Г. Перова (1833–1882);
• Портрет Л. Н. Толстого авторства Н. Н. Ге (1831–1894);
• Портрет Н. Некрасова в период последних песен И. Н. Крамского (1837–1887);
• Портрет композитора М. Мусоргского кисти И. Е. Репина (1844–1930), и ряд других.

Каждый портрет полон психологизма и глубины человеческих переживаний.

Одним из главных принципов изображения у передвижников было беспристрастное отражение действительности, таким реалистом в пейзажной живописи выступил И. И. Шишкин (1832–1898).

Его произведения «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Рожь», «Лесные дали», «Утро в сосновом бору» показывают не только интерес к природным явлениям, но и воспевают красоту и мощь русских лесов и полей.

В произведении А. К. Саврасова (1830–1897) «Грачи прилетели» художник изобразил неотделимость природы от человека. «Московский дворик» В. Д. Поленова (1844–1927) призван увидеть поэзию в самом обыденном.

В конце 80-х годов признанный пейзажист Исаак Ильич Левитан (1860–1900) искал новые пути развития русского искусства, для него изображаемая природа олицетворяла Родину, работая на реке Волге, он создал ряд полотен, в которых отражены сила и бесконечность русской природы, как отблеск русской души, «Над вечным покоем» полно раздумий о бренности человеческой жизни и духовном восхождении.

Работая в историческом жанре, рассуждая о роли личности в истории, ее самобытности и свободе, Василий Иванович Суриков (1848–1916) создает свои знаменитые картины «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Переход Суворова через Альпы».

Илья Ефимович Репин (1844–1930) работает в духе обличительного искусства.

В попытке осознать роль человека, его глубину и характер, печалясь о своем народе, создает «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», рассуждая о судьбе революционных движений, пишет «Не ждали».

Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) воспевал в своих картинах и монументальных работах древнерусских героев, богатырей и князей, сказочных персонажей, работая над декорациями и создавая костюмы для исторических героев, пишет полотно «Царь Иван Васильевич Грозный», образ царя мрачен, но полон силы и уверенности, наблюдая за характером русского народа, создает знаковое произведение «Богатыри».

М. В. Нестеров (1862–1942) противопоставлял умерщвляющему быту тишину монастырской жизни благообразие святых и созерцательность природы, «Видение отроку Варфоломею» повествует не только об отроке, ставшим чудесным образом способным к учению, но и о душевной чистоте и нравственном пробуждении.

Поборник реализма Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) создает серию картин и зарисовок, посвященных русско-турецкой войне, где он выступал военным художником. «Апофеоз войны» — гора черепов, в понимании мастера это воплощение идеи о войне.